对美术主题式教学的思考与研究

溧阳市旧县初级中学 强亚萍

各位领导、同仁：下午好！

今天我要讲的内容是《对美术主题式教学的思考与研究》。

新课程实施以来，美术教学出现了一些新的误区，使美术教师在以下几个方面很难找到一个平衡点：例如：课上过于重视美术学科的人文性，学生学习了一堂课后不知在学些什么，满堂都是人文关怀；或者只重视知识和技能的传授。也就是说，1、教学的人文性和学科的本体性。要么忽视学生知识技能的学习，美术本体缺位；要么忽视人文性，美术本体独立。 2、教材使用的规范化和自主化。教学过于服从教材内容的统一安排，教学过程程式化，忽视了学生成长的历程和特征，束缚了学生的思维。 3、课程资源开发的深刻性与多样性。课程资源开发的表面化，多元化，且变得快，换的快，使课程资源利用过于肤浅，缺少稳定性和深刻性，使之寿命不长。 而我通过长期的实践和研究，认为开展美术主题式教学，可以有效地解决这几个方面的问题。

在各种谈话节目中，主持人往往先要确定一个主题，然后围绕这个主题展开谈话，在这个过程中双方的思路根据主题来发散，使得谈话节目顺利有效的进行。那么在学校教学中什么是主题式教学呢？主题式教学是围绕同一个主题，运用多种方法和手段，深入开发并有效运用课程资源的教学活动。它一般分阶段来实施，一个阶段有一个阶段的目标，在每个目标中都有相应的要求。在学校美术教学中，“主题”应该是教师们并不陌生的一个字眼，如在“造型·表现”学习领域对学生绘画作品的要求是“主题鲜明”“要表现崇高的主题”等等。类似地，围绕一个生活中的特定题材（如保护环境、城市交通等）所进行的创作，我们都可以将其纳入到“主题式教学”的范畴内。

我们来欣赏这样一幅学生作品，其绘画的主题是“我爱哭，我爱笑”。不同于我们常见的“自画像肖像”内容，作品中明快的色彩、大胆而直率的线条等，是作者的一种自我情绪表达的方式，向我们展示了他外向开朗的性格。 儿童眼里的自己，不比成人世界的世俗功名，会哭会笑、能唱能跳，这是一种纯净童心的自然流露。在技法方面，作品中没有过于复杂的造型修饰，仅运用了剪贴画的方法，具有一种求新求异的艺术张力。试想：对于此作品的小作者来说，如果教师只是让其运用“线描”或“明暗素描技法”画自画像（而非“哭与笑”这样一个主题），孩子的作品还会如此生动而富含情趣吗？

这不由得让我们对“主题”产生了一些疑问：1、美术主题式教学中“主题”的内涵是什么？ 2、主题和题材有区别吗？怎样的区别？ 3、在美术主题式教学中如何选择合适的主题？《现代汉语词典》中对“主题”的界定——“文学、艺术作品中所表现的中心思想，是作品思想内容的核心”。其中，“思想”是此概念中的关键词。 因此，我们可以这样理解：在主题式作品的创作中“主题的选择”以“表达思想为核心目的”，其需要传递创作者内在的对“某一事物”的观点、看法或情感。对此，我们似乎不难找到印证。在翻看艺术史中大师的杰出作品，我们总能够发现其“思想”光辉的闪耀，如梵高作品中对于生命的讴歌和赞扬、杜尚作品《泉》对于传统艺术沙龙体质的批判、徐悲鸿《愚公移山》作品中所表达的救亡图存的希冀和争取最后胜利的决心等等。由此可见，美术主题式创作，借用造型和视觉语言的方式“表达思想和情感”是艺术永恒的追求。从某种意义上来说，艺术家也是“思想家”！

由此可见，主题的内涵是要表达思想与情感的。结合美术教学来看，《义务教育美术课程标准》（2011年版）在“造型·表现”学习领域的描述中，强调了课堂美术造型活动的指向，那就是借此“表达情感和思想”。这是因为“造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。” 通过此“造型”与“表现”二者之间的辩证关系，我们也可以发现，缺失了“表现”的主题式造型活动，会使得美术教学成为单一的技术训练，它不能和学生的生活经验发生紧密联系，学生也不会产生美术学习的持久兴趣。

再举例，抽象表现艺术家罗伯特马瑟韦尔（Robert Motherwell）超过100余幅的主题绘画创作，皆是探讨“死亡”，但这并不是艺术家创作的主要目地，艺术家所要表达的“主题”是“人类的不同情感”或是“对死亡的不同态度”，这是创作者对“死亡”这一主题的一些“主观思考”，而不仅仅是对现象的单一描绘。 在美术主题式教学下，学生的创作除了关注材料、构图和技法外，还要思考“作品是否表达了独特的意义”“作品是否能够表达自己的一些情感和思想，所以说主题创作中的“主题”不一定就是话题或题材。

在学校美术主题式教学中，譬如，“马、狗、飞机是话题，它们或许也可以激发学生去创作或研究艺术——但它们不是主题（Theme），或者也可以说它们是很微不足道的主题。真正的主题来源于我们和所要谈论之物的关系，比如我们对马的喜爱、对狗的惧怕、乘坐飞机时的激动。当我们使得一个话题通过我们的参与使之个性化、人性化的时候，它们才可以归属于何为主题的范围之内。”再举例：如同样是对“城市生活”题材的创作，如果我们只是教会学生以成角透视、平行透视知识和线描技法去观察描绘“城市建筑”“上下班的人群”等，其还很难使其上升至“主题式创作”这样一个高度。如果教师鼓励学生借此表达自己的“思想”如通过暖色调表现对城市快捷生活的歌颂或是用冷色调传达对城市中的拥挤与交通堵塞等情形的批判，其间学生不仅需要冷静观察和描绘，还需要对“城市生活”这样一个社会议题发表自己的看法。这样的创作才是严格意义上的“主题式创作”，这样的教学才是真正意义上的“主题式教学”。

以下手我对初中美术主题式教学的开展过程作了一些初步的探究：结合七年级上册的美术教材的探究来谈谈自己的一些小小的体会，以“荷花为题材的主题性教学”，与大家共同探讨。

首先，通看整个教材，我们发现其中有很多点是为主题式教学的服务的，借助我们校园中种植的“荷花”这一题材为例来谈谈该主题式教学的开展过程。“欣赏·评述”领域第1课中国花鸟画的赏析和第9课外国静物画赏析可以说是主题式教学的第一阶段，从中可以延伸和拓展一些内容为本主题式教学服务，例如，学习以“荷花”为题材的中国画家张大千、齐白石、陈洪绶等人的作品，了解他们是如何用不同的绘画方式表达自己对荷花的感受的，从中了解荷花美好的寓意和象征的功能；同样对比学习西方绘画中以“荷花”为题材的画家莫奈的作品《睡莲》，从中体会画家的表现性和永恒性的意义。

其次，荷花主题式教学的第二阶段可以对第2课熟悉的物品的教材内容进行拓展延伸，选择以校园中的“荷花”为写生对象，带领学生来到学校种植荷花的大水缸边，了解荷花的生长特点，学会观察荷花荷叶的形体，远取其势，从整体造型着眼，对荷花进行远距离整体关照，通过观察、分析、比较、表现，以获得概括性的整体印象，如：荷花正面与反面的形态在一个花瓣上的反映，叶的正反在同一片叶片上是如何描绘的等等。同时，适时进行人文关怀和教育，让学生想象“荷花会对我说些什么”。学生自由选择写生角度，建立自信心，想象“荷花会怎么对我说”：谢谢你来给我画像，谢谢你在孤独时候来陪我；看我的叶子多么绿，把粉红色的花衬得多美丽，不过你也别小看那些变黄的叶子，到秋天虽然枯萎了，也是一种凋零的美呢！你画的时候一定要静啊，这样才能发现阳光照在我白色花瓣上的影子，叶子上的叶脉其实很有意思的，只要你仔细观察。你们活在五浊世界，踩着浅肤尘道，一颗原有良心是否被污染，被同化了？我活在污秽的红尘淤泥中，虽然满池污水，但是我怀抱着一颗素心，咬紧牙根，稳立脚步，不因环境恶劣而退却。我喜欢与纯真的你做朋友。

第三，远取其势，近取其质。学生对荷花进行近距离的细部观察，深入研究表现对象。如通过引导观察花瓣的细部脉络姿态，叶的枯态与嫩姿，叶脉与叶纹的形态；通过发挥各个感官的不同作用，如用耳朵体会优雅的笛声《荷花颂》，鼻子觉察荷花的芳香，手抚摸叶脉的质感，眼观察形、色、光等。只有充分发挥各感官的不同作用，才使学生真正懂得了色彩、质感、光感、量感，激起了自己的表现欲望，从而关注细节。只有对这些细节的观察、感知，才能使学生对荷花的基本元素有一个深刻的理解，才能为多元表现荷花和创意荷花打下基础。其间适时进行人文教育，“你会对荷花说些什么”，如：我以为夏天的你亭亭玉立的时候最美，可是秋天的你倒影在水中的残叶是何等的凄凉的美；在风中你若翩翩起舞的女子，一阵淡雅清香随风飘来；才露尖尖角的羞涩，要绽未绽的花蕾如同女子半遮半掩的清丽娇媚。

第四，这个单元主要是应用多种材料和手段，使学生在线描写生荷花的基础上，进行多样化的表现，以培养学生的发散思维和动手实践能力，也是对教材第3课情感的记录内容的挖掘和深入。以荷花为题材的主题式教学内容包括：工笔画荷花、大写意荷花、水彩或彩铅荷花、水粉或油画棒荷花、纸艺或雕塑荷花、数码绘画荷花、拓印莲蓬、荷叶等。体会如何利用多种工具材料和手段来表现自然之荷、眼中之荷与胸中之荷。

第五，提取元素、创意设计，这个阶段的主题式教学是对教材设计应用领域中的内容《花的变化》、《图案之美》内容的提取和延伸。荷花有其独特的造型特点和一些细节特征，如花脉、叶脉上丰富的线条，叶形千姿百态，花和叶色彩变化也比较有层次。运用荷花的这些基本元素设计装饰画图案，并把平时学过的知识和技能结合起来，使生活的荷花变成具有装饰性美的荷花。学生巧妙地运用了荷花的脉络，把花瓣的脉络纹路作了艺术的处理，采用独特的构图方法，通过黑白灰的处理和点、线、面的对比，产生了意想不到的审美效果；有学生的作品则添加了小动物作为装点；有的则将其他花的叶子与荷花结合，使之产生一定的寓意。作业最后呈现出来的视觉效果很丰富，体现了学生创意表现的能力。

第六，拓展延伸，形成品质。鼓励学生多元发展，倡导多样化的创意，运用概括、夸张等表现手法，设计生活用品，激发学生发散思维，激扬创新精神，让关注生活成为美术学习的一种品质。本阶段是对教材设计应用领域《装点生活》的延伸，学生设计出了各种各样的生活用品，如荷花花瓶、荷花书包、荷花抱枕、荷花窗帘、荷花笔筒、荷花小屋或以合理利用废旧材料，利用荷花为模型设计服装，在学校艺术节上进行表演。

通过探究我把美术主题式教学开展的基本过程总结如下：

1、形成合力、互为资源 充分利用教材资源，对教材内容进行合并、增加，使同一主题内容下的各学习领域（造型·表现、设计·应用、综合·探索、欣赏·评述）部分的内容相互支持，互为资源，形成合力。

2、拓展延伸：内容上的延伸、 知识技能的延伸、作业形式的延伸。

3、充分挖掘课程资源

“美术譬花朵，社会乃其根，土沃淑兰茂，源开江海深。”《义务教育美术课程标准》（2011年版）指出：尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。 美术主题式教学中的“主题” 可以选择学生所爱好和熟悉的生活内容，将课题内容和地方自然风光、人文资源、传统文化、民风民俗等相结合，以激发学生的学习兴趣和创造欲望。例如：书画历史上的溧阳人姜丹书先生（1885—1962），字敬庐，号赤石道人，斋名丹枫红叶楼，光绪三十三年毕业于南京两江优级师范学堂图画手工科，成为中国第一批美术教师，终生在艺术教育园地上辛勤耕耘，为培养我国艺苑中的奇花异卉贡献了毕生的精力。那么作为溧阳人的骄傲，我们也可以把这位画家的作品和情感拓展到主题式教学中来学习，以增强学生的学习动力和兴趣。

美术教学与社会生活有着千丝万缕的联系。有了生活的铺垫，美术课就上得生动活泼、丰富多彩，学习就有兴趣、有动力。为此我们很多教师在这方面做过探究，例如，在八年级的教材上册第3课《变迁中的家园》这一课的公开课教学中，溧阳光华中学的狄云娟老师在上课前就对教材内容进行了深入地挖掘和拓展，结合溧阳的本土文化的研究进行风景主题式教学，设计了几个主题式教学单元：《溧阳的古建筑》——黑白画； 《江南民居》——色彩画；《未来的新居》——创作画；《漂亮的房间》——室内设计；《我是房屋设计师》——手工制作。使学生在作品中充分表达出了自己作为一个溧阳人的对家乡深厚的情感和对未来的展望。燕山中学的管立华老师也曾多年致力于研究溧阳本土文化这块，并立课题进行研究。

总体来看，美术主题式教学的开展取得了以下初步的成效：

1、建立了新型的师生关系、转变了教师的角色。执教者向研究者、管理者、引导者转变。

2、加深了教师对课程的理解，拓宽了广阔的教学空间。教材不等于课程，教材仅仅是达成课程目标的一种材料，课程的资源就在身边，关键是我们怎么去开发和利用。

3、形成了良好的心灵交流平台。学生对人与自然、人与生活、人与他人、人与自我的关系有了一种深刻的理解。

4、创造出促进学生成长的经验重构和改造的历程。学生在学习过程中必须要对已学的知识和技能消化和表达，通过对已有的经验进行了重构，激发了创新思维，学会了关注生活。

5、开展了多元的评价活动，尊重学生的差异，用不同的手段、不同的形式促进了学生的发展。

此外，还有值得注意的几点：

1、主题的稳定性。美术学习的主题要有时间的积累，在充分发挥学生自主性的基础上，处理好与规定的教材之间的关系，做到相互补充，能够比较固定地，有计划有目的地实施。学习对象也要相对稳定，不能随意变换，否则，各个环节容易脱节，影响主题学习的效果。主题有 “长主题”和“短主题”，长主题可以分多个阶段，短主题可一两个阶段就完成教学

2、对象的差异性。美术主题式教学要符合学生的心理特征及知识技能的基础。在活动内容、要求、作业练习等设计上要有层次性，要适合于全员参与。

3、方法的多样性。美术主题式教学的基本特点是重过程、重应用、重体验、重全员参与；学生的学习过程既是群体的，又是个人的；强调学生的多种智能、多种学习方式、多种策略的参与。因此，主题的设计要将多种方法、手段、策略与学生的个性特点整合起来，使主题式学习能充分激发学生的内在动机，能充分发展学生创新能力，能有助于学生掌握多样化审美表达的方法。

4、成果的丰富性。作品是展示美术成果的最基本形式之一。主题式教学展现的成果可以采用多种形式来表现。还可以通过学生走进校园及大自然，把他们审美、观察、思维、创新的过程记录下来，与相应的作品一同展示出来，注重学习的过程和方法，关注学习的情感和态度，激励他们用美术的观念去关注生活，用创意美术去改善生活，使之成为学习生活的品质。 下面我们一起来学习一下，我曾在连云港参观学习的关于民间布艺美术主题式教学的展览现场（图若干），希望对在坐的老师有所启发。

结束语：著名教育家笛卡尔说：“最有价值的知识是方法的知识。”也就是古人所说的“授人以渔”。 而主题式教学的开展充分体现其学生的探究、自立学习，创造性思维的过程，同时综合各学科的知识和方法进行学习，使学生在多元的情境中感受、探索、研究与感悟，真正学会获得知识，使之各种综合能力得到全方面的发展。

以上就是我对美术主题式教学开展的一些研究和论点，如有不正之处，敬请指正，谢谢！