高中音乐鉴赏的活动设计策略探索

彭卫清

在新的形势，新的环境，新的理念推动下，高中音乐鉴赏课已经不再是仅仅听几首名曲，唱几首名歌，认识和了解几个著名作曲家，灌输一些简单的乐理知识、音乐常识等等，更重要的是教师以一种美的形象感染学生，带给学生音乐不同于其他学科的熏陶和享受，《音乐新课程标准》中明确指出音乐教学要重视音乐实践，其实音乐教学过程就是艺术的实践过程，而“注重音乐实践“的基本理念强调的是音乐课的过程就是音乐实践过程。然而高中音乐鉴赏教学往往容易注重理论忽视了实践，所以要构建高效、活泼、有内涵的音乐鉴赏课堂教学，不仅仅要懂得教学规律，掌握一定的“教育学”，’心理学“知识，而且在要音乐鉴赏课中紧紧围绕音乐，设计并展开有效的教学实践活动显得尤为重要。

关于高中音乐鉴赏课教学活动设计应该贯穿于整个课堂教学过程，其实是由多个学生的学习活动所组成的，要激发学生音乐学习的兴趣，提高课堂效率与质量，关键在于教师对学生学习活动的设计与组织，我个人认为学生学习音乐的活动设计必须符合以下几个原则：

1、  符合学生的年龄特征

高中阶段是一个特定的年龄阶段，学生心理处于半幼稚、半成熟的状态，具有明显的独特性和过渡性。这一阶段随着课业负担的加重，竞争的日益激烈，自身思维意识的发展，学生在音乐审美方面也开始有自己的思想。因此，高中音乐鉴赏教学应当特别注重考虑高中生的心理发展特征，发挥学生的主动作用，引导高中生的音乐鉴赏审美能力朝着积极、健康的方向发展。如果课堂的内容和教学活动设计过于幼稚，低龄化，很可能造成学生的逆反心理，不愿配合，甚至不愿学习，笔者曾经听过一节高中音乐课，老师让学生听《土耳其进行曲》和《爱之梦》，教学活动设计让学生跟着音乐舞蹈，这一要求一出，学生嘘声一片，没人愿意配合表演，显然这个环节的教学活动设计不符合高中学生的年龄特征，当然就达不到教学目的和要求了。

2、  指向学生的音乐学习

因为是高中的音乐鉴赏课，所以一切活动的设计安排必须指向学生的音乐学习，在课堂教学中我们在坚持以“聆听”为主的前提下为了使学生能直观的理解和认识平常了解不多的作品和表演形式， 结合一些历史，人文等多方面知识，会收到了良好的教学效果。如在学习《京剧大师梅兰芳》一课时，为了让学生对梅兰芳的舞台表演艺术有一个直观的认识，就挑选了一段梅兰芳生前的一段演出录像《贵妃醉酒》的表演给学生观看，让学生在“听”的基础上用眼睛感受梅兰芳的“做”（表演）的大师风范，以全面的感受梅兰芳的京剧表演艺术的魅力。在学习《非洲歌舞音乐》一课时，我们选择了几个非洲歌舞场面的录像给学生欣赏，使学生更深刻的感受到了非洲音乐的激情及“节奏”这一要素的重要性，但有的音乐课设计活动过于偏向专业的地理、历史知识、文学知识，把音乐课上成语文课，历史课，就偏离了音乐鉴赏课的轨道了。

3、  面向全体学生

随着教学改革的不断深入，音乐教育已成为素质教育的重要组成部分，音乐教育的目的也随之强调其对象的广泛性，力求使每个学生在音乐教学中受益。日本音乐教育家铃木说过：“音乐教育的目的不是刻意地培养一些少数伟大杰出的所谓‘天才’，而是希望透过音乐教学，把每一个学生都提升到拥有一颗高贵的心灵与完美的人格到及优秀的程度，而事实上这也是每一个人所应追求的目标。”所以高中音乐教学设计应该是面向全体学生的普通教育。

长期以来，由于“应试教育”的冲击，相当一部分学生从思想上对音乐课重视不够，有的甚至轻视音乐。针对这个问题，我设计让学生听故事、查资料，让学生了解华罗庚、李四光等科学家的科学成就很多是受音乐启发而来的；爱因斯坦是一位很有才华的小提琴家；希思是位出色的音乐指挥家；杜鲁门是著名的业余钢琴演奏家……让学生感受到，真正的人才往往是以全面发展的姿态出现在社会中，由此激起他们学习音乐的兴趣。

4、  要考虑活动设计的可操作性

在高中音乐鉴赏课中，教学活动的设计除了必须符合学生年龄特点、围绕音乐、面向全体学生以外，还要考虑到实践活动的可操作性。在高中音乐鉴赏课上，毫无疑问音乐欣赏是最基本的一种音乐实践形式，倾听音乐是音乐欣赏实践的主要方式，所以活动设计围绕这个倾听展开，固然需要些“非音乐“因素的辅助，如语言、文字、图像画面等加以启发引导，但是这种辅助仅仅是一种媒介，最根本的还是要培养”聆听“的好习惯，在聆听的基础上辅以讲解、演唱、律动、小组讨论等活动进一步加深对音乐的理解。例如南京刘晓丹老师的课给我们的启发：用一种与音乐节拍、节奏特点相吻合的体态律动方式，引导学生将身体运动和音乐运动（旋律进行）的方向、结构、特征相融合；用一个简单的调式音阶，引导学生关注音乐作品的旋律风格。王安国教授的合唱讲座给我们的启示：我们在感叹音乐大师改编和创编的少儿合唱歌曲带给我们的妙不可言的音乐感受以外，能否在学生音乐活动的设计上给我们一定的启示？等等，

5、  教学活动设计要重视反馈

高中音乐鉴赏课的活动设计也要重视反馈，，准确把握学生的学习情况，这样才能有的放矢地调整自己的教学结构、教学方法和教学思路，音乐鉴赏教学活动设计的反思应重视学生对音乐实践的参与和音乐技能的掌握，不断调整，不能忽视教学内容，偏离对音乐作品的认识。在不断调整中才能改变以往低效的课堂教学结果，不然教师设计了很多活动和方法，然而学生却没有得到相应的发展，正所谓教师很辛苦，学生很痛苦。只有重视反馈，积极反思，不断调整，积极参与，相互配合、合作才能行之有效。

高中音乐鉴赏课的教学活动设计除了要遵循了以上几个原则的基础上还应重点关注以下几对关系。

1、“动”与“静”的关系

音乐艺术是表演的艺术，是实践性很强的学科。因此，在课堂教学中设计一些相关的活动来调动学生全身参与音乐实践活动是非常必要的，适当的活动应当是为了能更好的进行音乐审美教学。我们在上人音版《音乐鉴赏》中的《非洲歌舞音乐》这一课的时候，经过认真分析教材后，觉得抓住非洲音乐中的“节奏”这个要素的特点组织学生在课堂中进行实践活动是让学生了解、体验非洲音乐的主要特点的一个好的契合点，不仅能极大地调动学生学习的兴趣，也能为更好地鉴赏和感知非洲音乐这一教学目标服务。于是我们就设计了一个由单线条节奏向多线条节奏过渡的师生互动练习，由简单到复杂层层递进，取得了非常好的教学效果。

但在《音乐鉴赏》课中，可“动”的环节及方式与方法很多，可是关键是怎样动、在什么时间动、用什么方式动、以及动到什么程度等，这些都需要教师针对学生实际，结合教材内容，精心设计，认真把握。

2、“看”与“听”的关系

音乐是听觉的艺术。听觉体验是学习、感受和理解音乐的基础和先决条件，因此，发展学生的音乐听觉，使学生养成良好的“听”的习惯，提高“听”的效果应始终贯穿于音乐教学的全过程中。而随着现代教育技术的普及和信息化时代的到来，教师可选择的教学素材越来越多，对视频材料的大面积运用的现象也就产生了。教师在选择和运用视频教学材料的时候一定要精心选择，掌握好“看”的尺度，要使“看”为“听”服务，在课堂教学中适当的“看”应当是为了更好的“听”，而不能喧宾夺主，用“看”取代了“听”。

伟大的作曲家贝多芬说：“音乐比一切智慧，一切哲学有更高的启示。。。。”。音乐虽没有语义，但它具有感性和自由的本性，远离概念的束缚，因而音乐本质上是创造的，多义的，有许多难以言喻的意涵牵连的。而音乐作品中通过创造想象而产生的美感的超越性和求异性，给人类认识世界提供了更广阔的思维方式，它如同想象的催化剂给人的想象注入美的生命力，所以我们在高中音乐鉴赏课堂教学中，要充分调动有效教学手段，在活动实践中，使学生的思维不甘于被拘束，充分发挥音乐鉴赏启迪学生感受美、理解美、欣赏美，向着更美好的目标前进。